Une sériephile qui parle aux sériephiles et à tous les autres
Cher lecteur, chère lectrice, je l’écris haut et fort : on peut être une monomaniaque obsessionnelle et curieuse ! Bon, si je voulais être totalement honnête, j’ajouterais que la curiosité en question est souvent à géométrie variable et conditionnée par des goûts déjà bien prononcés. Mais à quoi bon être totalement honnête ? Donc, je persiste et signe : être une monomaniaque obsessionnelle peut mener à de belles découvertes.
Comme tu le sais déjà si tu me lis régulièrement ou comme le titre de ce billet te le laisse penser si tu me lis pour la première fois, l’une de mes monomanies obsessionnelles (l’une des plus obsessionnelles, je dois bien l’admettre) concerne l’acteur anglais Benedict Cumberbatch, obsession qui ne me quitte plus depuis la saison 2 de Sherlock, voilà… bientôt deux ans (je t’avais prévenu (e), l’une des plus obsessionnelles).
Et s’il y a bien un temps béni pour tout monomaniaque obsessionnel digne de ce nom, c’est celui de la promo. À moins que tu ne vives au fond d’une caverne ou que tu sois passé(e) maître dans l’art d’échapper à la culture de masse, tu n’es pas sans savoir, cher lecteur, chère lectrice, que Star Trek Into Darkness va bientôt sortir sur nos écrans et qu’il est déjà sorti sur les écrans anglo-saxons. Et tu n’es pas sans savoir, cher lecteur, chère lectrice, que Benedict Cumberbatch y joue le rôle central du méchant. Le voilà donc, aux côtés de toute l’équipe, lancé dans un marathon promotionnel. Et en bonne monomaniaque obsessionnelle, me voilà moi aussi lancée dans un même marathon : aucune interview vidéo ou papier ne doit m’échapper !
C’est ainsi que j’apprends qu’une longue interview est prévue dans le prestigieux Times Magazine tout simplement intitulé Caitlin Moran meets Benedict Cumberbatch (in his bedroom) en couverture. Les fans ne manquant pas de ressources, la retranscription de cette interview est disponible sur Tumblr. Et bien entendu, je m’empresse de la lire.
Aujourd’hui, cher lecteur, chère lectrice, il ne va être nullement question de séries ou de l’une des monomanies obsessionnelles qui rythment ma vie de sériephile. Non, aujourd’hui, cher lecteur, chère lectrice, je vais t’écrire sur toute autre chose. Aujourd’hui, cher lecteur, chère lectrice, il sera question de littérature. Et de femmes.
Je dois bien l’avouer, ma culture littéraire n’est pas aussi fournie que je le souhaiterais et beaucoup de classiques m’ont échappé. Alors, lorsque j’attrape en cours de route le Grand entretien de France Inter avec Lydie Salvayre pour invitée pour son livre 7 femmes, c’est la totale découverte. Je l’entends parler avec passion de femmes au destin incroyable, et donc souvent tragique. Je bois ses paroles, je veux en savoir plus sur ces femmes dont je connais de loin l’œuvre ou dont j’entends le nom pour la première fois : Emily Brontë, Marina Tsvetaeva, Virginia Woolf, Colette, Sylvia Plath, Ingeborg Bachmann, Djuna Barnes. Le lendemain, le livre est commandé.
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Au menu aujourd’hui, cher lecteur, chère lectrice, un article hérétique. Mais cette fois, il ne sera pas question d’un film au générique duquel on retrouve l’une des cibles de mes monomanies obsessionnelles. Aujourd’hui, cher lecteur, chère lectrice, je vais te parler d’un autre des grands plaisirs de ma vie : le spectacle vivant.
Et oui, je suis certes monomaniaque obsessionnelle, mais point monolithique. J’aime me perdre au fil des séries que j’aime tant et de leurs personnages qui m’emportent, m’attendrissent ou me parlent. J’aime tout autant être emportée par des artistes dont j’admire le talent sur scène. Les sensations et émotions ressenties alors n’ont guère d’égales. Et lorsque la magie opère totalement, cela vaut tout l’or du monde.
Que ce soit en concert ou au théâtre, il est une condition impérative à mon emballement : être prise par la main pour entrer dans un univers. Il ne suffit pas que le jeu soit bon, les musiciens virtuoses et la voix juste sur chaque note. Il n’est point besoin non plus absolument d’une mise en scène flamboyante, à grand renfort de moyens pyrotechniques. Il suffit simplement de voir un ou une artiste, pleinement là, avec sa sensibilité, sa présence, sa générosité. Si tout ceci est réuni, je plonge avec délice dans une bulle d’émotions, coupée du temps, je ressens ce moment présent dont il est si difficile de profiter. C’est encore plus palpable en concert. J’oublie tout, je n’ai presque plus conscience de l’environnement qui m’entoure. Mon corps se laisse totalement porter, je ferme les yeux, je bouge, je danse sans me soucier du reste du monde. Ces moments magiques sont presque comme une drogue, à peine une représentation terminée, je n’ai qu’une envie : recommencer ! Voilà pourquoi j’ai vu la première tournée de Thomas Dutronc cinq fois (en plusieurs années, je préfère préciser). Voilà pourquoi les concerts de M m’enthousiasment, voire me mettent en transe et voilà pourquoi je prends mes places à peine la billetterie ouverte. Voilà pourquoi la chanteuse sud-coréenne Youn Sun Nah m’a émue aux larmes en reprenant Avec le temps de Léo Ferré un après-midi de juin. Voilà pourquoi, mon premier concert de Camille a été une révélation, un moment fort.
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Ce moment tant attendu est enfin arrivé. Ce moment tant attendu de la sortie du premier film d’Alexandre Astier en tant que scénariste, réalisateur, acteur, monteur et compositeur. Un long moment que je l’attends ce premier film, attente mêlée d’impatience et de crainte. Crainte que le projet soit rejeté des critiques et boudé du public, ce qui mettrait en péril les projets futurs de messire Astier redevenu Arthur. Mais par-dessus tout, cette crainte ultime : et si je ne l’aimais pas ce premier film ?
Voici donc que la date fatidique du 29 août arrive. L’accueil presse est en grande majorité positif, le film fait le meilleur démarrage à Paris le jour de sa sortie. Première crainte plutôt rassurée. Restait la crainte ultime à laquelle je me suis confrontée ce week-end. Et j’ai la joie de t’annoncer, cher lecteur, chère lectrice, que cette crainte ultime fait partie du passé.
Comme tout créateur qui se respecte, Alexandre Astier fait ce qu’il sait faire le mieux, à savoir du Alexandre Astier. Sa grande force est d’installer des personnages, de leur donner toute la place. On a tout d’abord Madame Hansen (Isabelle Adjani), patiente d’une clinique suisse, donc huppée, souffrant de troubles de la mémoire suite à un choc émotionnel. Choc émotionnel dont elle se protège en l’oubliant consciencieusement. Comme elle, on ignore ce qui l’a amenée à construire cette barrière psychique. Comme elle, on ne sait pas qui l’a amenée à cette clinique. Comme elle, on ne sait pas pourquoi elle n’a pas de visites. Mais ce qui compte avant tout, c’est de découvrir la relation qui va se nouer avec David (Alexandre Astier), ergothérapeute fraîchement débarqué à la clinique et qui se retrouve avec Madame Hansen sur les bras pour une sortie shopping alors qu’il avait d’autres projets. Comme Madame Hansen, David se cache. Il se cache dans son métier en faisant tout ce qu’on lui dit, en respectant les règles, en obéissant bien sagement à ses supérieurs, en plaquant la même méthode quel que soit le patient. Il se cache aussi dans sa vie privée, en s’accommodant d’une routine, en supportant l’état émotionnel de sa fiancée Clémence (Julie-Anne Roth), en pleine crise familiale, et en faisant tout pour que l’anniversaire si spécial de son beau-frère Hugo (Victor Chambon) se passe comme prévu.
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